El lado oscuro del corazón

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza

porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero si no te miro amor
si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque la noche pase
y yo te tenga
y no.

* Mientras Oliverio busca a una mujer que le haga volar, la Muerte, enamorada, le intenta convencer para que desista, y Don Mario recita sus propios versos, en alemán, en un bar de alterne. Todos habitan en "El lado oscuro del corazón" (1992), como mucha gente en estos días de luto.

Mr. Ripley

My funny Valentine
Sweet comic Valentine
You make me smile with my heart
Your looks are laughable
Unphotographable
Yet youre my favourite work of art

Is your figure less than greek
Is your mouth a little weak
When you open it to speak
Are you smart?

But dont change a hair for me
Not if you care for me
Stay little Valentine stay
Each day is Valentine's day

Is your figure less than greek
Is your mouth a little weak
When you open it to speak
Are you smart?

But dont you change one hair for me
Not if you care for me
Stay little Valentine stay
Each day is Valentine's day

* Matt Damon nos deleita con esta preciosa canción en "El talento de Mr. Ripley" (1999). La banda sonora es magnífica, siempre que la escucho me entran ganas de que me guste el jazz. La película me gusta mucho, y también su primera versión, "A pleno sol" (1960), con un final más moralista y con un Alain Delon que no canta pero que quita el hipo. Ambas se basan en la novela de Patricia Highsmith, que es aún mejor; estás deseando que Ripley se salga con la suya todo el rato. Qué buenos son los personajes que son malos!

Una mirada a África

"Teza" (2008) cuenta la historia de un médico etíope, Anberber, que regresa a su aldea natal a orillas del lago Tana, en Etiopía, en el año 1990, para reencontrarse con su anciana madre y su hermano mayor. Anberber ha vuelto de Alemania con una pierna mutilada, y se despierta todos los días entre terribles gritos.

A través de multitud de flashbacks nos vamos enterando de qué le ha sucedido en los años pasados: En los 70 reside en Alemania para ampliar sus estudios de medicina. Allí se relaciona con otros etíopes, cuya ilusión común es volver a su país para aportar todo lo que han aprendido en Europa. También forman un grupo de amigos con gente del país, incluso hay parejas mixtas entre hombres etíopes y mujeres alemanas.

Mientras tanto en Etiopía cae el régimen del emperador Haile Selassie, y se impone un gobierno comunista que pronto se convierte en una nueva dictadura.
Anberber viaja a Etiopía en los años 80 y comienza a trabajar en un hospital en la capital, pero pronto choca con los dirigentes políticos, porque él quiere mantenerse al margen, dedicarse solamente a su trabajo de investigador, pero no puede quedarse callado ante las injusticias que observa: la represión es enorme, los que no son partidarios de la Revolución son detenidos y asesinados. Su propia vida corre peligro, ve como unos exaltados matan a golpes a su mejor amigo, y, cuando intenta marcharse a ver a su familia, le detienen y le obligan a volver a Alemania del Este para empaparse de la ideología comunista y controlar que no haya disidentes entre la comunidad etíope que reside allí.
Un día, en Alemania, sufre una brutal paliza por parte de un grupo de jóvenes blancos, sólo por el hecho de ser negro, lo que le deja sin una pierna. Por eso regresa a Etiopía.
En su aldea natal, las cosas tampoco son fáciles. Son años de guerra civil, de resistencia al régimen totalitario comunista, y el ejército va por las aldeas llevándose a los niños mayores de 10 años para convertirlos en militares. Esto supone un drama para las familias y para la economía de subsistencia basada en la agricultura y ganadería.


Además se exponen otros temas, como el papel de las mujeres en el África rural (sometidas casi siempre al mandato de los hombres), la envidia del hermano de Anberber (el cariño de la madre es para el hijo pródigo que ha regresado), la (in)utilidad de la educación (para qué enseñar a los niños, cuando en la adolescencia se los lleva el ejército), la religión, la desubicación de Anberber (que fue extranjero en Alemania y es extranjero en Etiopía), los jóvenes que viven escondidos para escapar del ejército, etc.

La película es muy dura, muy crítica, a veces pesimista, pero también esperanzadora. Anberber se enamora, va a tener un hijo y se convierte en el nuevo maestro de la escuela, para enseñar que el futuro de África está en las nuevas generaciones de niños que no querrán ir a la guerra.
Está dirigida por Haile Gerima, un etíope que lleva 40 años en Estados Unidos, dando clases en escuelas de cine y promoviendo las películas independientes. Ha tenido muchos premios, como el premio especial del Jurado en el pasado festival de Venecia.

Fue un lujo poder disfrutarla recientemente en esta ciudad arrinconada, dentro del ciclo "Cine y Derechos Humanos". La verdad es que me quedé impactada. Como su distribución en España va a ser casi nula, he querido contaros la historia completa, aunque si tenéis oportunidad, no dudéis en verla.

Josephine, Daphne y Tootsie

Cameron Crowe: - ¿Qué opina de Tootsie (1982)?
Billy Wilder: - Hubo una entrevista en The New York Times con Sidney Pollack, en la que decía: "He desarrollado una cosa prácticamente nueva. Cuando Dustin Hoffman decide convertirse en mujer, no hicimos eso tan aburrido de que vaya a buscar un vestido, pruebe con un peinado y, poco a poco, se convierta en Tootsie". Continuaba: "Me limité a cortar y allí aparecía Tootsie".

B. W.: - Lo mismo que hice en Con faldas y a lo loco. Lo hice hace años. Cuando Tony Curtis dice por teléfono, ya imitando una voz de mujer, que ella y su amiga están disponibles para la fecha de la gira... Cortamos y, en el siguiente plano, los vemos vestidos de mujeres. Los dos hombres deciden marcharse con la orquesta de señoritas porque es el único trabajo que consiguen. Van a ser unas señoras. Corto, y allí están. Omitimos de dónde habían sacado los vestidos; de una amiguita que no se lo hubiera puesto, lo que fuera. Simplemente hicimos un corte limpio y, gran carcajada, les vemos a los dos vestidos de mujeres, caminando por el andén. Caminando. Y nos reímos muchísimo con la forma de andar... (...)
C.C.: - Un montaje muy moderno.
B.W.: - Fue un montaje muy moderno, porque no había fundido ni nada; sólo bang, corte. De las dos cabezas en primer plano, dentro de la cabina de teléfonos, al plano de sus piernas caminando por el andén. Ni una palabra. Podría haber sido mucho más aburrido: "Vamos a ver si podemos hacernos un peinado". Nada. No hicimos nada.

* Me lo estoy pasando pipa leyendo "Conversaciones con Billy Wilder", escrito por el director de cine Cameron Crowe en 1999, fruto de muchas horas de charla con el gran maestro, que ya tenía más de 90 años, pero una memoria prodigiosa y un sentido del humor envidiable. Me ha parecido curiosa la comparación de esas dos escenas de "Tootsie" y "Con faldas y a lo loco" (no he podido encontrar un vídeo de la segunda). Y es que en el cine, como en la vida, está todo inventado. Las últimas genialidades se le ocurrieron a Billy Wilder.