Supercalifragilisticoespialidoso

Pues sí, llegan estas fechas y el corazón se me reblandece; este año, más que nunca. Ayer vi Mary Poppins en la mejor de las compañías, y desde entonces no puedo dejar de sonreir. Porque estoy volviendo a ser niña y porque me encanta la Navidad.

¡¡¡Felices Fiestas a todos!!!

¿Cómo está, Señor Cabeza? ¿Qué tal por el bol?

Siempre me pregunto cuál es el proceso creativo de cosas como ésta. Y cómo se presenta ante el resto del equipo, ante quien tiene que financiarlo, ante quien va a emitirlo... "Mira, son unos pequeños episodios sobre un médico que es un alce y que habla con una masa de gelatina que vive en un bol y que lleva sombrero; comentan temas de televisión de lo más casposo."
En fin, mejor verlo que contarlo. Before "Muchachada Nui" existió "La hora chanante":

Gloomy Sunday

Un extraño domingo, el pasado. Pudo ser un Gloomy Sunday: los pulmones de mi querido I. comenzaron a enfermar de neumonía, y mi amigo O. tuvo un susto gordo al borde de la piscina. Menos mal que ambos están recuperándose gracias a la medicina y a los mimos de sus más cercanos. Casualmente, el sábado yo había grabado esta canción para mi princesa favorita, que el domingo cumplía años rodeada de estos sobresaltos.

Robert esperando a Francesca

"Los puentes de Madison" (1995)

Una imagen vale más que mil palabras. Robert esperando a Francesca, o lo que es lo mismo, Clint esperando a Meryl para huir juntos y recorrer puentes, selvas, montañas y arco iris.
Os dejo la escena completa, prácticamente cine mudo. Toda una lección, cómo decir tanto con tan pocos elementos.

Picasso & Lump

"Picasso acogió a Lump y lo admitió en su familia con tanta rapidez que Jaqueline se quedó pasmada, estupefacta. Siempre se veían perros en los estudios de Picasso y en algunos de sus cuadros, pero nunca en sus brazos, donde Lump se encontraba ahora como en casa. (...)
Cuando Picasso trabajaba sólo Jaqueline era bienvenida, y Lump, siempre que encontrara la puerta del estudio abierta."

"Picasso & Lump, la odisea de un teckel", de David Douglas Duncan

* Dedico este post a Eddie, mi hijo perruno, que estos días ha tenido que ceder su protagonismo a un nuevo habitante de la casa. Poco a poco, ambos van encontrando su lugar.

We'll miss you, Michael

Paradójicamente, el negro que quiso ser blanco dedicó una de sus canciones más bellas a una chica africana. En el videoclip veréis un montón de caras conocidas de aquellos años, desde Spielberg hasta Brigitte Nielsen, pasando por John Travolta, Olivia Newton-John, el increible Hulk, Dan Ackroyd, Rosanna Arquette, Paula Abdul, Whoopi Goldberg, Quincy Jones, David Copperfield, Danny Glover, Richard Dreyfuss, su imitador "Weird Al" Yankovic (el de las canciones "Eat it" y "Fat") y por supuesto, el chimpancé Bubbles. Muchos han caido en el olvido. Michael nunca lo hará.

Love, etc.

(You need more, you need more, you need more, you need more, you need more,
you need more, you need more, you need more, you need more)

Boy it's tough getting on in the world
when the sun doesn't shine and a boy needs a girl
it's about getting out of a rut, you need luck
and your stuck and don't know how (oh)

(don't have to be) A big bucks Hollywood star
(don't have to drive) A super car to get far
(don't have to live) A life of power and wealth
(don't have to be) Beautiful but it helps
(don't have to buy) A house in Beverly Hills
(don't have to have) Your daddy paying the bills
(don't have to live) A life of power and wealth
(don't have to be) Beautiful but it helps

You need more than a big blank check to be a lover,or
a gulfstream jet to fly you door to door
somewhere chic on another shore
you need more, you need more, you need more, you need more,
you need more, you need more, you need love, you need love, you need love
too much of anything is never enough
too much of everything is never enough

Boy it's tough getting on in the world
when the sun doesn't shine and a boy needs a girl
it's about getting out of a rut, you need luck
and your stuck and don't know how (oh)

(don't have to be) A big bucks Hollywood star
(don't have to drive) A super car to get far
(don't have to wear) A smile much colder than ice
(don't have to be) Beautiful but it's nice

You need more than Gerhard Richter hangin' on your wall
a chauffeur-driven limousine on call
to drive your wife and lover to a white tie ball
(you need more, you need more, you need more ,you need more,
you need more, you need more) you need love
I believe that we can achieve the love that we need
I believe, call me naive
love is for free

(don't have to be) A big bucks Hollywood star
(don't have to drive) A super car to get far
(don't have to live) A life of power and wealth
(don't have to be) Beautiful but it helps
Beautiful but it helps

* Qué razón tienen los Pet Shop Boys en su nuevo single. Y es que, all you need is love! Os recomiendo escucharla con el volumen bien alto, veréis como anima al más melancólico.

Saul Bass, el maestro

En los años 50 comenzó su trabajo como diseñador de títulos de crédito. Pronto creó un estilo novedoso: el comienzo del film se convertía en una obra de arte dentro de otra obra de arte; era una carta de presentación de qué nos íbamos a encontrar.

Hitchcock lo descubrió y tuvieron una relación de amor-odio, con maravillas como los títulos de crédito de "Vértigo", "Con la muerte en los talones" o "Psicosis", y que terminó cuando Bass se atribuyó, en ésta última, la dirección de la famosa escena de la ducha.

Años después también trabajó en varias películas de Scorsese, como "Uno de los nuestros", "El cabo del miedo", "Casino" y mi adorada "La edad de la inocencia".
Os dejo con una de sus obras más famosas:



Y para los más frikis, un ejemplo de qué habría pasado si Saul Bass hubiese trabajado en "Star Wars":

El edificio Dakota

Uno de los edificios que más impresiona en Nueva York es el Dakota, situado en la esquina de la calle 72 con Central Park West, construido en 1884. Originalmente dio cabida a 65 apartamentos, todos diferentes, y con techos de más de 4 metros.

En él han vivido numerosas personalidades del mundo del espectáculo, como Lauren Bacall, Judy Garland, Rudolf Nureyev, Robert Ryan o Boris Karloff.

En 1968, Roman Polanski dirigió "La semilla del diablo", basada en una novela de Ira Levin, en la que la vivienda de la pareja protagonista propiciaba, por su singularidad, el clima angustioso de la historia. El diseñador de producción le dijo a Polanski: "Hay un edificio que debes ver, es el Dakota."

Tras visitarlo, el director se decidió inmediatamente. Sin embargo, los propietarios no dieron permiso para que filmara en su interior, por lo que sólo fue utilizado para las tomas exteriores (atención a la inquietante nana que adorna esas imágenes).



Doce años más tarde, John Lennon fue asesinado en la entrada de este edificio, donde residía junto a Yoko Ono. Ella todavía vive allí, quizás porque no cree en las casas encantadas.

El lado oscuro del corazón

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza

porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero si no te miro amor
si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque la noche pase
y yo te tenga
y no.

* Mientras Oliverio busca a una mujer que le haga volar, la Muerte, enamorada, le intenta convencer para que desista, y Don Mario recita sus propios versos, en alemán, en un bar de alterne. Todos habitan en "El lado oscuro del corazón" (1992), como mucha gente en estos días de luto.

Mr. Ripley

My funny Valentine
Sweet comic Valentine
You make me smile with my heart
Your looks are laughable
Unphotographable
Yet youre my favourite work of art

Is your figure less than greek
Is your mouth a little weak
When you open it to speak
Are you smart?

But dont change a hair for me
Not if you care for me
Stay little Valentine stay
Each day is Valentine's day

Is your figure less than greek
Is your mouth a little weak
When you open it to speak
Are you smart?

But dont you change one hair for me
Not if you care for me
Stay little Valentine stay
Each day is Valentine's day

* Matt Damon nos deleita con esta preciosa canción en "El talento de Mr. Ripley" (1999). La banda sonora es magnífica, siempre que la escucho me entran ganas de que me guste el jazz. La película me gusta mucho, y también su primera versión, "A pleno sol" (1960), con un final más moralista y con un Alain Delon que no canta pero que quita el hipo. Ambas se basan en la novela de Patricia Highsmith, que es aún mejor; estás deseando que Ripley se salga con la suya todo el rato. Qué buenos son los personajes que son malos!

Una mirada a África

"Teza" (2008) cuenta la historia de un médico etíope, Anberber, que regresa a su aldea natal a orillas del lago Tana, en Etiopía, en el año 1990, para reencontrarse con su anciana madre y su hermano mayor. Anberber ha vuelto de Alemania con una pierna mutilada, y se despierta todos los días entre terribles gritos.

A través de multitud de flashbacks nos vamos enterando de qué le ha sucedido en los años pasados: En los 70 reside en Alemania para ampliar sus estudios de medicina. Allí se relaciona con otros etíopes, cuya ilusión común es volver a su país para aportar todo lo que han aprendido en Europa. También forman un grupo de amigos con gente del país, incluso hay parejas mixtas entre hombres etíopes y mujeres alemanas.

Mientras tanto en Etiopía cae el régimen del emperador Haile Selassie, y se impone un gobierno comunista que pronto se convierte en una nueva dictadura.
Anberber viaja a Etiopía en los años 80 y comienza a trabajar en un hospital en la capital, pero pronto choca con los dirigentes políticos, porque él quiere mantenerse al margen, dedicarse solamente a su trabajo de investigador, pero no puede quedarse callado ante las injusticias que observa: la represión es enorme, los que no son partidarios de la Revolución son detenidos y asesinados. Su propia vida corre peligro, ve como unos exaltados matan a golpes a su mejor amigo, y, cuando intenta marcharse a ver a su familia, le detienen y le obligan a volver a Alemania del Este para empaparse de la ideología comunista y controlar que no haya disidentes entre la comunidad etíope que reside allí.
Un día, en Alemania, sufre una brutal paliza por parte de un grupo de jóvenes blancos, sólo por el hecho de ser negro, lo que le deja sin una pierna. Por eso regresa a Etiopía.
En su aldea natal, las cosas tampoco son fáciles. Son años de guerra civil, de resistencia al régimen totalitario comunista, y el ejército va por las aldeas llevándose a los niños mayores de 10 años para convertirlos en militares. Esto supone un drama para las familias y para la economía de subsistencia basada en la agricultura y ganadería.


Además se exponen otros temas, como el papel de las mujeres en el África rural (sometidas casi siempre al mandato de los hombres), la envidia del hermano de Anberber (el cariño de la madre es para el hijo pródigo que ha regresado), la (in)utilidad de la educación (para qué enseñar a los niños, cuando en la adolescencia se los lleva el ejército), la religión, la desubicación de Anberber (que fue extranjero en Alemania y es extranjero en Etiopía), los jóvenes que viven escondidos para escapar del ejército, etc.

La película es muy dura, muy crítica, a veces pesimista, pero también esperanzadora. Anberber se enamora, va a tener un hijo y se convierte en el nuevo maestro de la escuela, para enseñar que el futuro de África está en las nuevas generaciones de niños que no querrán ir a la guerra.
Está dirigida por Haile Gerima, un etíope que lleva 40 años en Estados Unidos, dando clases en escuelas de cine y promoviendo las películas independientes. Ha tenido muchos premios, como el premio especial del Jurado en el pasado festival de Venecia.

Fue un lujo poder disfrutarla recientemente en esta ciudad arrinconada, dentro del ciclo "Cine y Derechos Humanos". La verdad es que me quedé impactada. Como su distribución en España va a ser casi nula, he querido contaros la historia completa, aunque si tenéis oportunidad, no dudéis en verla.

Josephine, Daphne y Tootsie

Cameron Crowe: - ¿Qué opina de Tootsie (1982)?
Billy Wilder: - Hubo una entrevista en The New York Times con Sidney Pollack, en la que decía: "He desarrollado una cosa prácticamente nueva. Cuando Dustin Hoffman decide convertirse en mujer, no hicimos eso tan aburrido de que vaya a buscar un vestido, pruebe con un peinado y, poco a poco, se convierta en Tootsie". Continuaba: "Me limité a cortar y allí aparecía Tootsie".

B. W.: - Lo mismo que hice en Con faldas y a lo loco. Lo hice hace años. Cuando Tony Curtis dice por teléfono, ya imitando una voz de mujer, que ella y su amiga están disponibles para la fecha de la gira... Cortamos y, en el siguiente plano, los vemos vestidos de mujeres. Los dos hombres deciden marcharse con la orquesta de señoritas porque es el único trabajo que consiguen. Van a ser unas señoras. Corto, y allí están. Omitimos de dónde habían sacado los vestidos; de una amiguita que no se lo hubiera puesto, lo que fuera. Simplemente hicimos un corte limpio y, gran carcajada, les vemos a los dos vestidos de mujeres, caminando por el andén. Caminando. Y nos reímos muchísimo con la forma de andar... (...)
C.C.: - Un montaje muy moderno.
B.W.: - Fue un montaje muy moderno, porque no había fundido ni nada; sólo bang, corte. De las dos cabezas en primer plano, dentro de la cabina de teléfonos, al plano de sus piernas caminando por el andén. Ni una palabra. Podría haber sido mucho más aburrido: "Vamos a ver si podemos hacernos un peinado". Nada. No hicimos nada.

* Me lo estoy pasando pipa leyendo "Conversaciones con Billy Wilder", escrito por el director de cine Cameron Crowe en 1999, fruto de muchas horas de charla con el gran maestro, que ya tenía más de 90 años, pero una memoria prodigiosa y un sentido del humor envidiable. Me ha parecido curiosa la comparación de esas dos escenas de "Tootsie" y "Con faldas y a lo loco" (no he podido encontrar un vídeo de la segunda). Y es que en el cine, como en la vida, está todo inventado. Las últimas genialidades se le ocurrieron a Billy Wilder.

La otra Viridiana

En Tijuana, tres noches por semana,
se trabajaba en México la nuit.
"¿Qui'hubo, señor?. Me llamo Viridiana
y me apellido veinticinco mil".

Yo no buscaba amores mercenarios
y ella no era la venus de Buñuel,
pero el tequila de los solitarios
sabe mejor contigo, mademoiselle.

Y dos rondas mas tarde la besaba
y tres besos después me convenció,
y en un meublé por horas que alquilaba
ahorita les diré lo que pasó.

Tantas cosas me dió que no me daban,
tantas caricias casi de verdad,
que a mi se me olvidó que trabajaba
y ella no se acordó de trabajar.

Por eso, sin faltar una semana,
cuando me ven entrar al cabaré
los mariachis, mirando a Viridiana,
le cantan "Y volver, volver, volver".

Y, aunque en mi cumpleaños dé una cena
y no vengan mis hijos a cenar,
con ella cada noche es Nochebuena
y nunca se termina el carnaval.

Porque no hay bajo la luna mexicana
mejor menu para un perro andaluz
ni manos que hagan como Viridiana
la tarta de manzana de amour fou.

Con el corrido de la bella Malinche
y el pinche gachupin
¡que viva México la nuit!
Que sí (Mais oui)

* En recuerdo de toda la gente de Mexico que lo está pasando mal con este lío de la gripe porcina. Que puedan escuchar canciones como ésta, y que no les quiten las ganas de bailar.

Alida Valli

Tenía ojos de mujer fatal; su rostro era un cruce entre Vivian Leigh y Sofia Loren. Nació en Italia, en una familia aristócrata, y su experiencia en Hollywood fue breve, pero dejó huella.

Hitchcock le dio el papel de la viuda Paradine, que enredaba con malas artes al pardillo de Gregory Peck en "El proceso Paradine". Pero siempre la recordaremos por su personaje de Anna Schmidt en "El tercer hombre"; una mujer enamorada ciegamente del canalla Harry Lime (Orson Welles), que desaprovecha la oportunidad de ser feliz junto al bueno e interesante Holly Martins (Joseph Cotten).

Cada vez que veo la escena final (qué perfección!), le grito "no pases de largo, Anna!". De momento no me ha hecho caso.

Simplemente un cuento

"La joven del agua" (2006) es una película de M. Night Shyamalan que ha tenido unas críticas horrorosas, nominada y ganadora de varios Razzies. Pero a mí me gusta, qué le vamos a hacer. Porque es simplemente un cuento, porque me hubiera encantado verla de pequeña, o porque cuando la vi me hice niña durante un rato.

Porque me encantan las películas de Shyamalan (salvo "El incidente", no puedo con ella), que cuenta las cosas despacio, con grandes silencios y con quiebros imprevistos; "El protegido" es una de mis películas favoritas.

Y porque el protagonista es Paul Giamatti, ese actorazo que hemos visto en tantas pelis, casi siempre en papeles pequeños: "Donnie Brasco", "Desmontando a Harry", "Salvar al soldado Ryan", "Man on the moon", "American Splendor", por citar algunas de las mejores. "Entre copas" le dio el reconocimento que se merecía; el personaje de Miles, esta vez protagonista, le vino como anillo al dedo. En "La joven del agua" nos hace querer tener un Cleveland en nuestras vidas, para que nos proteja de todos los males que nos acechan.

Si a vosotros no os gustó nada, nada, nada, "La joven del agua", al menos quedaos con el cuento:

The greatest thing

There was a boy
A very strange enchanted boy
They say he wandered very far, very far
Over land and sea
A little shy
And sad of eye
But very wise
Was he

And then one day
A magic day he passed my way
And while we spoke of many things, fools and kings
This he said to me
"The greatest thing
You'll ever learn
Is just to love
And be loved
In return"

* Os dejo con esta preciosa canción para las vacaciones. Conocía la versión de David Bowie en la Banda Sonora de "Moulin Rouge", pero resulta que quien la hizo popular en los años 40 fue Nat "King" Cole. Ha sido interpretada por multitud de cantantes, desde Frank Sinatra hasta Celine Dion, y su melodía también se ha utilizado en varias películas, como "El talento de Mr. Ripley".

El espejo en el espejo

"Muchacha ante el espejo" (1932), de Pablo Picasso

"Sobre la amplia superficie gris del cielo se deslizaba un patinador, cabeza abajo, con la bufanda de lana al viento. Podía hacerlo, pues el cielo estaba helado.
Con narices goteantes y bocas abiertas, lamultitud contemplaba el espectáculo desde la tierra, señalaba hacia arriba y aplaudía a veces cuando el patinador realizaba un salto (naturalmente, al revés) especialmente difícil.
Patinaba describiendo arcos y lazadas, trazando una y otra vez las mismas figuras hasta que la huella de su carrera quedó grabada en el cielo. Entonces se vio que eran letras, un mensaje urgente quizás. Luego se alejó y desapareció a lo lejos detrás del horizonte.
La multitud miraba fijamente el cielo, pero nadie conocía el alfabeto, nadie podía descifrar lo escrito. Despacio desapareció la huella y el cielo volvió a ser una amplia superficie gris solamente.
La gente se fue a casa y olvidó pronto el incidente. Cada cual tiene, después de todo, sus propias preocupaciones y, además, quién sabe si el mensaje era realmente tan importante."

"El espejo en el espejo" (1986), de Michael Ende

* Recuerdo lo inquietante que me pareció este libro cuando lo leí, tendría yo unos 16 años. Hay relatos terribles, apocalípticos, pero todos son bellos y fantásticos.

* Mirándome en el espejo de internet, resulta que hay otros/as Selmas/Salmas en el universo de los blogs; aparte de echar por tierra mis intentos de originalidad, me ha parecido muy curioso. Ahí van algunos enlaces:

El rincón de Selma

El rincón de Salma

El rincón de Rafael Selma

El rincón de sueños y paranoias de SaLMa

¿Y vosotros? ¿Qué véis cuando os miráis en el espejo?

La voz de Vincent

El actor Vincent Price (1911-1993) comenzó en el mundo del teatro, pero se hizo famoso por participar en películas de terror a partir de los años 50, la mayoría de bajo presupuesto. Posteriormente también apareció en programas y series de televisión, y con frecuencia prestaba su voz a diversas narraciones. Una voz elegante y misteriosa, que supieron apreciar el rockero Alice Cooper y el mismísimo Michael Jackson; en la canción "Thriller", Vincent Price es quien recita el terrorífico monólogo final, rematado con una carcajada que hiela la sangre:

Darkness falls across the land
The midnight hour is close at hand
Creatures crawl in search of blood
To terrorize y'awl's neighborhood
And whosoever shall be found
Without the soul for getting down
Must stand and face the hounds of hell
And rot inside a corpse's shell
The foulest stench is in the air
The funk of forty thousand years
And grizzly ghouls from every tomb
Are closing in to seal your doom
And though you fight to stay alive
Your body starts to shiver
For no mere mortal can resist
The evil of the thriller

Uno de sus más fervientes admiradores fue Tim Burton, que además de darle uno de sus últimos papeles como creador de "Eduardo Manostijeras" (1990), realizó en su honor un corto de animación llamado "Vincent" (1982), la historia de un niño que quería ser Vincent Price:



La voz del narrador de esta preciosidad, cómo no, es la de Vincent Price. El actor dijo orgulloso que este homenaje de Tim Burton era mucho mejor que tener una estrella en Hollywood Boulevard.

El reto

Ilsa nunca subió al avión. En el último momento, decidió apostar por el amor y no por el deber. O quizá fue por llevarle la contraria a Rick, o por probar que no la estaba echando sin más en los brazos de Victor, o que no le había entrado el pánico. Así que se quedó en Casablanca. Se casaron una semana después. Vendieron el Café, porque Rick estaba cansado de tanto humo y de tantos alemanes que no le dejaban respirar. Montaron una tienda de muebles coloniales que no les iba mal.

Pero la felicidad no duró mucho. El amor clandestino era más emocionante para Ilsa, y las noches frente a un vaso de Bourbon, más complacientes para Rick. Ella era una aventurera, él era un triste, y no encajaban en una vida convencional.

Ilsa se fugó con el ex-capitán Renault una noche de agosto. Marcharon a Hollywood y probaron suerte en el mundo del cine. A Ilsa pronto le ofrecieron papeles interesantes; su belleza y su acento europeos aportaban glamour y un aire de misterio a las películas. Monsieur Renault estaba encantado trabajando como manager de la estrella. Lo primero que hizo fue cambiar el nombre de Ilsa Lund por el de "Ingrid Bergman", que sonaba mejor.

Rick no salió de Casablanca, y volvió a lo que mejor se le daba; abrió un nuevo garito, lo llamó "París", y pasaba las noches allí, charlando con Sam sobre lo divino y lo humano, siempre frente a un vaso de Bourbon. Incluso brindó por Ilsa en 1945, cuando se enteró que había ganado un Oscar por una película llamada "Luz de Gas", pero nunca fue a verla al cine.

* Al oir hablar del libro "Otro final", en el que varios escritores cambian las historias de famosas películas, la princesa de hojalata y yo nos retamos a escribir una versión alternativa para "Casablanca". Hoy vence el plazo, veamos que es lo que se le ha ocurrido a ella...

Amor de cine

Johnny:- ¿A cuántos hombres has amado?
Vienna:- A tantos como mujeres tú has olvidado
Johnny:- No te vayas!
Vienna:- No me he movido
Johnny:- Dime algo agradable
Vienna:- Claro, ¿qué quieres que te diga?
Johnny:- Miénteme. Dime que me has esperado todos estos años. Dímelo.
Vienna:- Te he esperado todos estos años.
Johnny:- Dime que habrías muerto si yo no hubiese vuelto.
Vienna:- Habría muerto si tú no hubieses vuelto.
Johnny:- Dime que aún me quieres como yo te quiero.
Vienna:- Aún te quiero como tú me quieres.
Johnny:- Gracias, muchas gracias.

"Johnny Guitar" de Nicholas Ray, 1954

* Este fabuloso "combate" entre dos viejos amantes, Johnny (Sterling Hayden) y Vienna (Joan Crawford) es lo que más me ha gustado del libro "Amor de cine", que selecciona diálogos románticos de un montón de películas.

* Las mismas frases de Vienna las dice Pepa (Carmen Maura) a su ex-amante Iván (Fernando Guillén) a través de la pantalla, en una brillante escena de "Mujeres al borde de un ataque de nervios", de "cine dentro del cine", porque Pepa e Iván son actores de doblaje y precisamente están trabajando en "Johnny Guitar"; las palabras de Vienna le van a Pepa como anillo al dedo.

* Por último, podéis escuchar aquí la preciosa canción "Johnny Guitar", de Peggy Lee. Merece la pena.

Pe y Hugh

Dos estrellas han brillado en Hollywood la pasada noche. Penélope ya tiene el Oscar, y Hugh Jackman ha triunfado como presentador, cuando parecía imposible hacerlo mejor que Billy Crystal.

A pesar de ser australiano, Hugh parece salido del cine americano clásico: tiene tablas, canta, baila, siempre perfecto, con gracia y con estilo... Ha presentado algunas galas de los premios Tony, y ha triunfado en Broadway con "The boy from Oz", musical inspirado en la vida de Peter Allen, un showman también aussie que actuó con Judy Garland, se casó con la hija de Judy, Liza Minelli, escribió canciones inolvidables (suya es la frase "when you get caught between the moon an New York City", de la canción de "Arthur"), parece que finalmente salió del armario, y murió de sida a principios de los 90.

El propio Hugh ganó el premio Tony en 2004 por ese papel.

Lo de Pe se esperaba, pero para mí, Hugh Jackman ha sido todo un descubrimiento. El número inicial de la ceremonia de ayer, y el homenaje al cine musical, han sido lo mejor de la gala.

And the Oscar goes to...

Me encanta todo lo que rodea a Los Oscars: las nominaciones, las predicciones, el glamour de la alfombra roja, la ceremonia, las anécdotas, los agradecimientos, las lágrimas, los olvidados, los sobrevalorados... Seré una hortera, o una pobre infeliz que ha sucumbido a la mayor operación de marketing de la historia. Faltan 5 días y estoy emocionada, como si fuera a lucir un Dior con joyas de Chopard. Incluso voy pensando mi discurso de agradecimiento, y cómo no, visualizando el beso a mi acompañante al oir mi nombre. Soñar es gratis...

Grandísimo Pavarotti

Annie Leibovitz "Sarajevo, 1994"

Dici che il fiume
Trova la via al mare
E come il fiume
Giungerai a me
Oltre i confini
E le terre assetate
Dici che come il fiume
Come il fiume...
L'amore giungerà
L'amore...
E non so più pregare
E nell'amore non so più sperare
E quell'amore non so più aspettare


Dices que el río
encuentra su camino hacia el mar
y como el río
tú vendrás a mí
más allá de los confines
y de las tierras secas
Dices que como el río
como el río...
el amor vendrá
el amor...
Y ya no sé cómo rezar
y en el amor ya no sé cómo tener esperanza
y por ese amor ya no sé cómo esperar


* Estas frases, cantadas por Pavarotti en "Miss Sarajevo", de U2, ponen los pelos de punta. Prohibido escuchar en momentos melancólicos, porque será muy difícil contener las lágrimas.

Adiós pereza

Me he sacudido la pereza de encima y he decidido retomar este blog que estaba en un rincón (debería haberle puesto otro nombre?). No sé qué pasará, pero quiero que crezca.

Espero tener cosas que decir.